Some Electric Noise (S.E.N.)
"El niño y la oscuridad"
FyN-64-CD - 8435015513283

SOME ELECTRIC NOISE (S.E.N.) “El niño y la oscuridad”

Es el título del 3er “largo” de estudio de Some Electric Noise (S.E.N.), y 2º con Flor y Nata Records.
La novedad más llamativa de esta entrega, es el cambio de idioma del inglés al castellano, dando un rumbo diferente a la interpretación de Serch en sus letras, todo ello manteniendo el inconfundible sonido de S.E.N. en las guitarras ya con sello propio de Albert.

"El niño y la oscuridad",
es el primer disco "conceptual" de la banda

El cambio de idioma y la conceptualidad, Serch los explica así:
"Queríamos hacer algo distinto, nos sentíamos un poco incomprendidos con el idioma y para mí las letras son una parte muy importante en S.E.N. También, queríamos probar algo más directo y menos elaborado que el anterior disco. Creo que todavía buscamos disco tras disco "ese nuevo sonido" en todo lo que hacemos, eso es bueno y gratificante. Reconozco haber escrito mucho en esa época, sobre la crisis, la de los demás y la mía propia. Todo alrededor era muy negativo y contagioso. Decidí apartar esa mierda y centrarme en los míos, sobretodo en mi hijo de 2 años. Creo que él me mostró muchas grandes cosas que estaban ahí esperando, pero había olvidado - Las letras hablan de ese particular proceso -"

“El niño y la oscuridad”, con 9 canciones, 6 de ellas son el de paseo por algunos infiernos personales, e inseguridades que nos rodean, las 3 restantes, nos explican que al final, siempre la tormenta cesa. Así “Crimen”, “Días raros”, “Viernes 6:40”, “Estático”, “Satélite” y “La promesa rota” son canciones, que hablan de frustración, malas rachas, conspiración, ansiedad y soledad, mientras que “Primera Evasión”, “Interlude” y “Niño”, muestran el final de ese mal trago y la luz al final de nuestro "túnel personal".

El nuevo disco de S.E.N. se distancia del anterior (Blackout, 2010) no solo por el cambio de idioma, sino también por ir hacia un sonido más directo, con guitarras más usuales en el rock alternativo y diferentes a las que nos tenian acostumbrados. También han dado más importancia que nunca a las letras y voz de cada canción, ya que estas són la columna vertebral del disco.

Vuelve a estar grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Dalton en Parets del Vallès y está producido por Albert Osdorgoitea y Alejandro Quintana, a excepción de “Primera evasión” e “Interlude”, producidas solo por A. Osdorgoitea en los Estudios La Nevera y con la colaboración al piano en “Primera evasión” de Miquel Cellalbo, amigo y colaborador habitual de S.E.N.. El disco contiene una colaboración de lujo como es la de Xavi Vidal (La gran aventura), amigo del grupo que aceptó rápidamente la invitación para ser la segunda voz en “Satélite”.
Con la voz inconfundible de Serch, sus letras, y todas las guitarras, bajos y teclados de Albert, el disco se completó con las baterias de Alejandro Quintana ex–bateria de la banda y co-productor del disco.
El hecho de que practicamente todo se haya grabado solo por 3 personas hace que el sonido sea más compacto y que la grabación instrumental se realizara bastante rápido, lo que facilito poder dedicar más tiempo para poder trabajar mejor en la post-producción y mezcla final del disco.

Tras la reestructuración, S.E.N. quedan configuados con: Serch Salesa a la voz, Albert Osdorgoitea a la guitarra Alexandre Plaza al bajo y Nacho Llacer a la batería, dando un aire nuevo pero muy especial y personal al sonido de sus directos.

Some Electric Noise (S.E.N.)
"Blackout"
FyN-47-CD - 8435015511715

Some Electric Noise (S.E.N.), “Blackout”, nuevo CD

S.E.N. (Some Electric Noise) toman forma con la llegada de Sergio Salesa (voz) y el sonido característico de la guitarra de Albert que imprimen a la banda un sello propio y un caracter definido. La banda de Montornés del Vallés (Barcelona) se orienta a los sonidos más alternativos, indies y postpunks, tomando como referencias a Depeche Mode, The Cure, Suede, David Bowie o Joy Division mezclándolo con sonidos más grunge o brit pop como los de Nirvana, Pearl Jam, Blur o Radiohead.

Desde ese momento, Some Electric Noise (S.E.N.) adquieren velocidad, definen su personalidad, crean repertorio y actúan en directo, llegando a compartir escenario con Delorean, Praga, Anika Sade, Half Foot Outside, Bearlin, Nothink, los australianos Heligoland o teloneando al sueco Jay Jay Johanson en España durante su gira de finales de 2007.

México y Alemania ya les han descubierto

En 2007 publicaron su primer disco "Departure Place" producido por Santi Garcia (Unfinished Sympathy, Nueva Vulcano, etc...). Con el que actuaron con frecuencia en el circuito indie y con el que desde las redes sociales se han indroducido en mercados tan dispares como México o Alemania, donde esperan ansiosos una nueva entrega de la banda.

En 2009, el grupo sufre algunos cambios que culminan a principios de 2010 dejando a Some Electric Noise (S.E.N.) definitivamente formados por Sergio Salesa (voz), Albert Osdorgoitea (guitarra, teclados y coros), Isaac Cortés (bajo) y Alejandro Quintana (bateria).

Entre 2009 y principios de 2010 realizan dos discos solo digitales: “The Lost Songs” y “The Lost Songs Vol. 2”.

Blackout, el disco de confirmación

Con su fichaje por Flor y Nata Records, lo mejor que les podía pasar, según con comentario en su MySpace, llega su nuevo disco "BLACKOUT", un disco en el que Some Electric Noise (S.E.N.) han ciudado cada pequeño detalle de la producción y del que se sentirán orgullosos pasados los años, cuando ya como "oldies" sigan sonando actuales y poderosos.

"Blackout" se abre con "Hands" (primer single) que es la historia de cuando te das cuenta, que nadie tiene derecho a decirte lo que puedes y no hacer con tu vida, y que si vas de frente no tienes porqué avergonzarte (enseño mis manos). Es la historia de un nuevo inicio, teniendo claras unas bases.

Continua con la energética "The death of the radio son" en la que S.E.N. hablan de una persona que ni vive ni deja vivir, uno de esos supuestos amigos, de los que una llamada suya, siempre trae problemas que muchas veces te acaban arrastrando.

“Primal Fear” habla de esas noches en las que no puedes dormir, de un estado de ansiedad, y esas falsas sensaciones a las que hay que hacer frente aunque creamos esa noche que son reales, la tormenta siempre acaba pasando

También es curiosa la historia de "Years of fire and rage", una canción compuesta a raíz de unas declaraciones del Obispo de San Sebastián poco después del terremoto que asoló Haití y en la que la Iglesia no queda muy bien parada. Ellos te contarán toda la historia...